La revista nodo es una publicación semestral editada por la Facultad de Artes y la Vicerrectoría de Ciencia, Tecnología e Innovación (VCTI) de la Universidad Antonio Nariño (UAN), en Bogotá, Colombia. Publica artículos de investigación y creación científica y tecnológica, de reflexión y de revisión en artes y humanidades, con ejes transversales como ciudad, industrias creativas y culturales, estéticas emergentes, procesos derivados de la investigación creación que, desde estructuras disciplinadas y planificadas, generen nuevos conocimientos, desarrollos tecnológicos e innovaciones aplicados a temas coyunturales que impactan a las sociedades en general.
Derechos de autor 2026 Norma Patiño https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Presentación del número 40 de Nodo.
Derechos de autor 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Por un arte al servicio del pueblo: Frente Nacional de Artes Plásticas (1952-1963), de Raúl Cano Monroy
El libro ofrece una mirada profunda a la historia del Frente Nacional de Artes Plásticas, una agrupación que, entre 1952 y 1963, promovió el arte mexicano a nivel nacional e internacional, defendiendo el realismo como estilo predominante.
Derechos de autor 2026 Dina Comisarenco Mirkin https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Inés Amor y los primeros años de la Galería de Arte Mexicano, de Eréndira Derbez
A través de una exhaustiva investigación en los archivos de la Galería de Arte Mexicano, Eréndira Derbez nos lleva a descubrir cómo Inés Amor se abrió camino en un mundo dominado por hombres y desafió los estereotipos para convertirse en una de las figuras más influyentes del arte en México.
Derechos de autor 2026 Dina Comisarenko Mirkin https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Danzar en época de guerra. Una mirada al expresionismo alemán y a las raíces del butoh
En este texto nos acercaremos desde una mirada filosófica y antropológica a algunos fenómenos que permearon la construcción de la danza en la época de pre­ y posguerra, específicamente bajo dos contextos socioculturales: por un lado, desde algunas manifestaciones estéticas que emergieron durante la época del expresionismo alemán y, por otro, a partir de un breve acercamiento a las raíces de la danza butoh en Japón. Esta revisión nos permitirá reflexionar acerca de la importancia de la experiencia del cuerpo en la construcción del sentido social, singularmente, dentro de contextos de crisis profundos.
Derechos de autor 2026 Nayeli Pérez Monjaraz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Naó: sanación sonora en espiral como dispositivo de investigación-creación intercultural
Derechos de autor 2026 Paola Tásai https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La transexualidad en la obra fotográfica de Susana Casarin
A lo largo de la historia de la humanidad han existido ta­búes y pre­juicios hacia las personas transgénero y travestis, sin perder de vista los embates científicos. Hoy en día si­gue en pie la discusión para visibilizar y exigir sus de­rechos humanos. En este trabajo se com­parti­rán algu­nas reflexiones sobre la obra fotográfica de Su­sana Casarin, quien ha dado visibilidad a las personas transgéne­ro en sus series Realidades y deseos (2012) y Muxes y apsaras (2020), las cuales han sido exhibidas en museos nacionales e internacionales. Asimismo, su serie Muxes inspiró la realización de un cortometraje documental por el guionista y director Javier Solórzano Casarin. La fotografía, como disciplina del arte, ha de­sem­peñado en este sentido un papel relevante y es un apoyo para mostrar a estas personas en su esencia.
Derechos de autor 2026 Norma Salazar https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Estéticas de los comunes sobre el fenómeno migratorio en la obra de Zanele Muholi, Marta Palau y Lara Ruiz
¿Dónde reside la agencia política del arte migrante? Frente a los análisis centrados en el testimonio o la representación, este artículo sostiene que su potencia crítica es fundamentalmente metodológica. Partiendo de un marco que integra el pensamiento fronterizo (Mignolo) como epistemología de la exterioridad, la crítica feminista negra (Lorde, hooks) como teoría de la mirada, y la agencia de la materia (Bennett) como ontología política, argumentamos que la condición migran­te activa poéticas del rehacer: estrategias formales y materiales que traducen la experiencia del desplazamiento en procedimientos críticos. El análisis comparativo de Zanele Muholi, Marta Palau y Lara Ruiz revela tres de estas estrategias: 1) la auto-inscripción soberana, que erige el cuerpo en contra-archivo; 2) la síntesis material transcultural, que ritualiza el duelo en la materia; y 3) la cartografía relacional, que fabrica lo co­mún mediante la co-creación. Más allá de su diversidad, estas prácticas convergen en desactivar la estética es­pectacular del trauma a través de tácticas materiales especializadas —sobre-inscripción, materialización, re­paración— que constituyen una crítica inmanente al régimen necropolítico de la frontera. La principal con­tribución teórica del artículo es el concepto de “estética de los comunes”, que se define aquí en diálogo crí­tico con su genealogía conservadora (Hardin, 1968), pero se reapropia desde una perspectiva decolonial y feminista como una performance material de lo común, que sintetiza el imaginario político prefigurado por la obra de las artistas seleccionadas: un horizonte donde lo común se performa como cuerpo soberano, memoria material y suelo compartido. Así, el artículo reubica el debate, demostrando que la transformación política en el arte migrante no se anuncia, sino que se ejecuta en el hacer.
Derechos de autor 2026 Raquel Lara Ruiz, Felismino Borges Da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Performance político y acción colectiva. Dispositivos pedagógicos para el cambio social
En este artículo se pretende discutir una propuesta ana­lítica poco explorada sobre la relación que existe entre tres importantes anclajes de estudio en las ciencias so­ciales y las humanidades: 1) el performance político, 2) la acción colectiva, y 3) los procesos pedagógicos no escolares. A través de la fundamentación teórica que han desarrollado en lo específico estos anclajes, se plantea, en la primera parte, una ruta que ensamble sus nociones clave a fin de comprender de qué manera el performance político es un dispositivo en tanto componente estratégico en la protesta, que propende a ir más allá de su carácter transmisor de inconformidades o demandas que interpelan a la autoridad, a las institu­ciones y al Estado mismo. Al mismo tiempo, produce efectos de concientización sobre el ser y el mundo en los colectivos, las comu­nidades y la sociedad en general. Así, el proceso de concientización se entiende como parte del aprendizaje inherente para el cambio social. Se presentan algunos casos emblemáticos de movimientos sociales y acciones colectivas cuyas resonancias ejemplifican la articulación de dichos anclajes.
Derechos de autor 2026 Guadalupe Olivier Téllez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Cuando el espacio recuerda: La muerte sale por oriente
La investigación analiza el proyecto artístico La muerte sale por oriente (2014-presente) desarrollado por la artista Sonia Madrigal. Consiste en un registro de fotografía documental, una acción artística y la construcción de un mapa colectivo. La investigación se pre­gunta por la forma en que el proyecto realiza una intervención pública para luchar y denunciar la violencia de género en espacios de alta marginalidad. De esta forma, el objetivo de este texto es explicar que La muer­te sale por Oriente es una herramienta de denuncia y de lucha contra la violencia de género, ya que trabaja desde la experiencia estético-afectiva para transformar las estructuras simbólicas que constituyen dicha violencia. Al mismo tiempo, el texto se fundamenta en las teorizaciones de Patricia Hills Collins, Andrea Giunta, Mara Polgovsky y Rosalyn Deutsche, e incorpora una metodología desde los estudios feministas y la teoría del arte.
Derechos de autor 2026 Cecilia Itzel Noriega Vega https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Teresa Margolles, Laura Valencia y Fabiola Rayas: una obra cuerpo a cuerpo con la violencia
Desde hace más de veinte años se desarrollan prácticas artísticas en el espacio público para dar visibilidad a las formas de violencia que impactan a la sociedad civil mexicana. Iniciado por colectivos que trabajan o no con artistas, el uso de formas artísticas invita a pre­guntarse acerca de las potencialidades que tiene la crea­ción, las estéticas que se ponen en práctica frente a la violencia y los impactos que logra. El análisis se refiere a dos generaciones de artistas mujeres que han puesto la violencia social y política en el centro de su práctica: Teresa Margolles (1965), Laura Valencia (1979) y Fabiola Rayas (1985). Cada retrato pretende comprender cómo el arte pasa del museo a la calle y los cambios inducidos por este desplazamiento en términos de elaboración, recepción y exposición. El análisis permite interrogar los vínculos entre arte y artivismo, el papel que desempeña el cuerpo y la originalidad de la obra resultante.
Derechos de autor 2026 Caroline Perrée https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Solidaridad, dolor y resistencia: el mural de Sofía Bassi y sus colegas rupturistas tras las rejas
En el texto se analiza el mural creado en la cárcel de Acapulco por la pintora Surrealista Sofía Bassi, con la colaboración solidaria de sus colegas del movimiento La Ruptura: Alberto Gironella, José Luis Cuevas, Rafael Coronel y Francisco Corzas. El trabajo comienza con un breve recuento de la vida de la artista y su trágico desenlace a partir del asesinato de su yerno del que se auto-culpó, alegando siempre que fue un accidente involuntario. Posteriormente se realiza un minucioso análisis iconográfico de cada una de sus secciones, prestando particular atención a sus temáticas particulares y comunes, así como a la utilización de referencias artísticas intertextuales, y a la incorporación de retratos y autorretratos, especialmente de la misma Bassi y de su hija Claire. En el texto se presta especial atención a la sección titulada La Calumnia, creada por Bassi, contextualizando la obra a partir de fuentes pictóricas y filosóficas, y principalmente de su extraordinaria defensa de su hija, durante todo el proceso. Finalmente se reflexiona sobre el arte como forma de superación del dolor, denuncia y resistencia colectiva, así como sobre la importancia del mural colectivo en la historia del arte mexicano tanto por su potente denuncia en contra de los abusos de poder y de la fragilidad de la justicia en México de los años sesenta, así como por su defensa de los derechos humanos en general, y de las mujeres en particular.
Feral. Prácticas de investigación-creación
Este ensayo introduce un léxico operativo y un procedimiento metodológico para abordar la investigación-creación como producción situada de conocimiento. Anclado en un punto de partida autoetnográfico marcado por la violencia en México, define aparato (percepción/archivo/activación), lo feral y epistemologías ferales junto con dos ejes posicionales: locus de enunciación y desplazamiento epistémico. Enmarca el apa­rato como un principio relacional de estructuración y lo feral como una orientación más allá de marcos do­mes­ticados de inteligibilidad. Propone la Investigación Artística Transdisciplinaria Basada en la Percepción (S- BTAR) como un procedimiento que vincula herramien­tas conceptuales con decisiones creativas. El argumen­to se evidencia a través de estudios de caso que incluyen 2487, detritus, power · room y Vis.Fuerza[in]necesaria _1.01.
Derechos de autor 2026 Luz María Sánchez Cardona https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La escultora Maribel Portela (Ciudad de México, 1960) presentó Arboleda sonora en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México de marzo a junio de 2024. El crítico de arte Irving Domínguez hace un análisis de las cuarenta y cinco piezas que formaron parte de esta exposición.
Derechos de autor 2026 Irving Domínguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
En este ensayo propongo analizar la relación entre artes performativas (en este caso, la danza contemporánea) y formas de materialización en vivo que crean algo distinto, ubicado tradicionalmente en las artes plásticas. La relación entre lo efímero y lo material en los medios danza y dibujo coincide en un primer momento en un espacio performativo-creativo y genera, a la vez, espacios mediales claramente diferenciados. Como centro del ensayo se plantea la noción mirada en sus múltiples presencias: en la observación y materialización de lo observado por parte del dibujante, en la mirada como una especie de metáfora, y en la manera en la que incide en el archivo en construcción. Este archivo parte del legado del dibujante, pintor, videasta y esce­nógrafo Eduardo López Lemus, incluye su obra y sus observaciones (nuevamente, una mirada especifica), además de diversas reflexiones en torno a la conceptualización del archivo. De manera reiterada, estamos ante la presencia de la mirada, ahora en forma de con­ceptos-imagen, ejemplificados mediante la observación de segundo grado convertida en acción; y la ausencia como problema de la representación.
Derechos de autor 2026 Silvia Pappe https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Imagen, figura y salvajismo: : una apuesta afectiva desde la práctica artística en la conformación de imaginarios en resistencia
El presente trabajo parte de un interés personal sobre el impacto que lo afectivo tiene actualmente en el estudio de la imagen contemporánea. En este contexto consideramos lo sensible y la colaboración como un ho­rizonte donde se anuncia el paradigma emergente de desarrollo artístico. Se proponen y analizan cuatro pro­yectos visuales que apuntan fundamentalmente al giro afectivo como modo de resistencia, a la luz de las nociones de figura y salvaje de Jean François Lyotard.
Derechos de autor 2026 Juliana Rojas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Praxis epistemológica: arte e investigación como procesos de producción de conocimiento
La creación artística y la investigación científica constituyen dos pilares fundamentales en la construcción del conocimiento humano. En las últimas décadas, una importante transformación epistémica ha confrontado su constante división, llevando a cabo, en cambio, una revisión más precisa de su interrelación. El objetivo primordial de esta investigación es explorar y problematizar las relaciones existentes entre ambos quehaceres a través del análisis de fuentes documentales y de la reflexión de las autoras sobre su propia experiencia como investigadoras y creadoras. Los hallazgos más relevantes apuntan a que la creación artística e in­vestigación es generadora de conocimiento tanto cog­nitivo como estético.
Derechos de autor 2026 Mabel Arellano Luna, Elsa Herrera Bautista https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ciudad futura: panoramas utópicos y distópicos
<pre id="tw-target-text" class="tw-data-text tw-text-large tw-ta" dir="ltr" tabindex="-1" role="text" data-placeholder="Traducción" data-ved="2ahUKEwj2juTQrteUAxXanSYFHc3gHNQQ3ewLegQIDRAV" aria-label="Texto traducido: La Ciudad del Futuro: Panoramas Utópicos y Distópicos es un proyecto pictórico de investigación-creación realizado con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). Consiste en la creación de panoramas ficticios del futuro de la Ciudad de México, basados ​​en registros fotográficos de una serie de viajes de campo etnográficos, así como en imágenes de prensa y dibujos personales.">Ciudad futura: panoramas utópicos y distópicos es un proyecto pictórico de investigación-creación realizado con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). Consiste en la creación de panoramas ficticios del futuro de la Ciudad de México, basados ​​en registros fotográficos de una serie de viajes de campo etnográficos, así como en imágenes de prensa y dibujos personales.
Derechos de autor 2026 Maria Campiglia https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Mirar desde adentro: producción audiovisual indígena frente a la violencia del archivo
<div id="tw-container" class="nev7se" data-cp="1" data-nnttsvi="1" data-sletp="false" data-sm="1" data-ssbp="true" data-sugg-time="500" data-sugg-url="https://clients1.google.com/complete/search" data-uilc="es-419" data-vil=",af,af-ZA,am,am-ET,ar-EG,ar-AE,ar-KW,ar-QA,ar,ar-IL,ar-JO,ar-LB,ar-PS,az,az-AZ,bg,bg-BG,bn,bn-BD,bn-IN,ca,ca-es,cs,cs-CZ,de,de-DE,de-CH,de-AT,de-LI,en,en-US,en-CA,en-AU,en-NZ,en-GB,en-IN,en-KE,en-TZ,en-NG,en-GH,en-PH,en-ZA,es,es-ES,es-AR,es-UY,es-419,es-BO,es-CL,es-CR,es-CO,es-DO,es-EC,es-GT,es-HN,es-NI,es-PA,es-PE,es-PR,es-PY,es-SV,es-VE,es-MX,es-US,eu,eu-ES,fi,fi-FI,fr,fr-FR,fr-CH,fr-BE,gl,gl-ES,gu,gu-IN,he,he-IL,iw,iw-IL,hu,hu-HU,hy,hy-AM,id,id-ID,is,is-IS,it,it-IT,it-CH,ja,ja-JP,jv,jv-ID,ka,ka-GE,km,km-KH,kn,kn-IN,ko,ko-KR,la,lo,lo-LA,lv,lv-LV,ml,ml-IN,mr,mr-IN,ms,ms-MY,nl,nl-NL,nb,nb-NO,ne,ne-NP,pl,pl-PL,pt,pt-BR,pt-PT,ro,ro-RO,ru,ru-RU,si-LK,sk,sk-SK,sr,sr-RS,su,su-ID,sv,sv-SE,sw,sw-TZ,sw-KE,ta,ta-IN,ta-SG,ta-LK,ta-MY,te,te-IN,tr,tr-TR,ur,ur-PK,ur-IN,yue,yue-HK,yue-Hant-HK,zh-HK,zh,zh-CN,zh-cmn,zh-cmn-CN,zh-Hans,zh-Hans-CN,zh-cmn-Hans,zh-cmn-Hans-CN,cmn-CN,cmn-Hans,cmn-Hans-CN,zh-TW,zh-Hant-TW,cmn-TW,cmn-Hant-TW,zh-cmn-TW,zh-cmn-Hant-TW,zu,zu-ZA,hi,hi-IN,tl,tl-PH,pa,pa-IN"> Este artículo analiza un conjunto de prácticas audiovisuales realizadas por mujeres creadoras indígenas como formas críticas de intervención en los regímenes he­gemónicos de representación y en las maneras en que el archivo ha organizado históricamente la imagen. A partir de una lectura del archivo como una tecnología que fija, clasifica y regula el sentido, se propone pensar el audiovisual no sólo como un medio de representación, sino como un espacio de producción de memoria, experiencia y agencia política situada. Desde la noción de mirar desde adentro, el texto examina cómo estas prácticas desplazan el lugar asignado a la ima­gen indígena dentro de los archivos institucionales y mediáticos, activando formas de producción que desbordan su lógica de organización. El análisis se articula a partir de un conjunto acotado de obras que permiten observar distintos regímenes de visibilidad y sus desplazamientos. Más que constituir un exterior puro, estas prácticas introducen fisuras en los modos de registro y circulación, reconfigurando las relaciones en­tre cuerpo, territorio, tiempo y autoría desde marcos culturales situados. En diálogo con los estudios de cul­tura visual y las críticas contemporáneas al archivo, el artículo plantea que estas prácticas no sólo transforman las maneras de representación, sino que abren zonas de opacidad donde el sentido no se estabiliza plenamente, permitiendo pensar la imagen, la memoria y el conocimiento más allá de categorías universales o hegemónicas.
Derechos de autor 2026 María Cristina Luna-Tamayo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Mujeres y diosas. La cuerpa lésbica como posibilidad enunciativa en las artes visuales
Este ensayo crítico-creativo reflexiona sobre la cuerpa lésbica como una posibilidad de enunciación en las artes visuales a partir del cruce entre análisis histórico, teoría del arte feminista, práctica artística y archivo au­tobiográfico. Frente a un imaginario visual del lesbianis­mo construido históricamente desde la mirada hetero­sexual masculina, que ha reducido las relaciones entre mujeres a un espectáculo erótico y fetichizado para el consumo, el texto propone recuperar genealogías, ex­periencias y modos de representación que emergen des­de la autoría lésbica y las disidencias sexuales no nor­mativas. El ensayo articula dos categorías para pensar el arte lésbico: por un lado, obras que representan de manera explícita vínculos eróticos, afectivos o íntimos entre mujeres; por otro, producciones inscritas en diversos lenguajes artísticos cuya potencia lésbica opera de for­ma sutil, simbólica o política a partir de la identidad, la vida y el posicionamiento de sus autoras. A través de ejemplos históricos y contemporáneos de las artes visuales, performativas y audiovisuales, se esboza la cons­trucción de un contraarchivo que visibiliza cuerpos, deseos y afectos tradicionalmente marginados del relato hegemónico del arte. Desde una escritura situada, el texto integra la experiencia personal y la práctica artística como formas legítimas de producción de conocimiento, entendiendo el archivo autobiográfico, la memoria y el tiempo co­mo espacios de resistencia. De este modo, la lesbiandad se afirma no solo como objeto de representación, sino como una posición activa de enunciación, creación y producción de nuevas cartografías visuales.
Derechos de autor 2026 Lila Jamieson https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Caracterización cuantitativa de las producciones audiovisuales en cine y televisión en el departamento del Meta (Colombia) entre 2000 y 2025
Este artículo analiza la evolución de la producción audiovisual en cine y televisión en el departamento del Meta (Colombia) entre los años 2000 y 2025. A partir de una metodología cuantitativa, se sistematizaron 85 fichas técnicas que permitieron identificar tendencias en formato, duración, género, temáticas, circulación y reconocimientos. Se encontró un predominio del cortometraje sobre el largometraje, con una fuerte presencia de producciones de ficción y documentales, orientadas a representar la vida cotidiana, las tradiciones llaneras, la memoria colectiva y el conflicto armado. El año 2019 marcó un pico significativo de producción, coincidiendo con un contexto nacional de fortalecimiento del sector audiovisual. Aunque muchas obras han sido reconocidas en festivales como Pele el Ojo y Crisol, su circulación continúa siendo mayoritariamente local. Se evidencia una dependencia del financiamiento estatal y una limitada distribución nacional e internacional. Se concluye que la producción audiovisual en el Meta ha madurado hacia narrativas más críticas, diversas y comprometidas, pero requiere estrategias de fortalecimiento que incluyan políticas integrales de distribución, preservación, profesionalización y archivo regional. El audiovisual se consolida como una herramienta clave en la construcción simbólica del territorio y la memoria en el contexto del posacuerdo.
Derechos de autor 2025 Andrés Molano Téllez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El olor de Bucaramanga, Colombia, en las memorias enunciadas por habitantes urbanos
El cuerpo del actor social entreteje la historia personal y colectiva; en él se encauzan distancias y aproximaciones ante los estereotipos sobre el hábitat. Este artículo expone resultados de la investigación cualitativa de la valoración del entorno sociocultural según la memoria olfativa expresada por los testimonios de cin­co habitantes de Bucaramanga, Colombia. El proceso cien­tífico establece cómo el modo de decir del olor dinami­za el pensamiento y el hacer en el entorno de vida. En este estudio de casos, los datos que relacionan las per­cepciones olfatorias con simulacros de la ciudad son tratados con la lingüística y la semiótica de las prácticas culturales. Los tres regímenes de enunciación encontrados expresan los prediscursos sobre el espacio habitado a modo de una cartografía que, desde la sen­sibilidad, es expresada verbalmente por los informantes. Conclusivamente, queda establecida la pertinencia de la palabra íntima de los habitantes urbanos que expresan cómo sobrellevan la vida en las inmediaciones de un entorno urbano padecido cotidianamente.
Derechos de autor 2025 José Horacio Rosales Cueva, Juan Sebastián Vargas Trujillo, Juan David Osma Bernal https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El muralista y escenógrafo chileno Alejandro «Mono» González en la Filuni de México
Reseña de la participación de «Mono» González en la Filuni de México.
Derechos de autor 2025 Merry MacMaster https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Presentación de la exposición «Retratos intervenidos», del fotógrafo mexicano Rogelio Cuéllar, que se presentó en la Casa Universitaria del Libro (Casul) de la UNAM, Ciudad de México, del 6 de septiembre al 10 de octubre de 2025.
Derechos de autor 2025 Edgardo Bermejo Mora https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Notas sobre la noción de territorio en la arquitectura
La comprensión de las relaciones y los vínculos entre los conceptos arquitectura y territorio desde la aproximación disciplinar de la arquitectura, aporta al debate académico sobre la noción de territorio en la praxis y a reducir la brecha conceptual en la producción académica y profesional. La delineación preliminar de los ejes vinculantes es resultado de la indagación en diversas publicaciones de autores especializados, así como de la validación conceptual mediante la entrevista en el campo profesional y el sondeo en el campo académico. La discusión considera la autonomía disciplinar y conceptual, la complejidad de las interacciones dentro de un esquema articulado por el proyecto y la noción de lugar a partir del objeto, y la actuación bajo principios rectores de la praxis y la transversalidad del hábitat y el paisaje.
Derechos de autor 2020 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La mujer pública, ¿tiene género el espacio público?
La relación mujer-espacio público remite por una parte a la paradigmática dicotomía público/ privado en la que se esbozan los roles fundamentales de hombres y mujeres con todas sus implicaciones en lo que respecta al uso y disfrute de la ciudad; y por la otra, está atravesada por las múltiples desigualdades estructurales que padecen las féminas en el seno de la sociedad mayor que también se configuran y visibilizan en las comarcas públicas urbanas. Es desde esa perspectiva que se enmarca este artículo cuyo propósito fundamental es reflexionar sobre los lugares que las mujeres ocupan en la vida citadina, partiendo del hecho de que han sido borradas históricamente de la esfera pública, y confinadas en el ámbito de lo oculto, lo invisible, lo innombrable. En tal sentido también se pone en entredicho esa noción de espacio público tan apetecida por algunos urbanistas y constructores de ciudad que la asocian con la democracia, la accesibilidad y la asepsia, cualidades que sólo parece estar presentes en sus miradas unificadoras y de claro tinte patriarcal. Así pues, no es posible ignorar las estructuraciones sociales desiguales y discriminatorias –en función de edad, ideología, clase, identificación étnica, género– que configuran las comarcas públicas urbanas y desvanecen la idea de que en éstas todos los seres pueden gozar de los derechos fundamentales y acercarse, efectivamente, a esas nociones de democracia y libertad, tan exaltadas en la ciudad actual.
Eficacia tecnológica ambientalmente racional del agua aplicada en desarrollos urbanos integralmente sustentables: el área del Fraccionamiento Terralta en Guadalajara, Jalisco, México
En la presente investigación se ha realizado un trabajo en conjunto en donde participan la Universidad de Guadalajara, la Universidad Autónoma del Estado de México y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. El proyecto comenzó con análisis y discusión teórica que llevó al desarrollo de un instrumento de evaluación desarrollado por los autores, posteriormente dicho instrumento fue aplicado en una tesis de maestría1 para la evaluación de un desarrollo habitacional dentro de la Zona Metropolitana de Guadalajara. El artículo propone la construcción de un modelo de evaluación de eficacia tecnológica ambientalmente racional aplicado al primer Desarrollo Urbano Integralmente Sustentable (DUIS) de vivienda situado en el área metropolitana de Guadalajara, que permita la generación de recomendaciones tecnológicas ambientalmente racionales de infraestructura hidráulica en dicho proyecto. El modelo contempla en su análisis dimensiones ambientales, tecnológicas, urbanas y de participación ciudadana, proponiéndolo como un insumo de planeación urbana que permita visualizar de manera inicial el manejo integrado a nivel local y ambientalmente racional del agua para los DUIS. Dentro del presente trabajo se desarrolló al par la tesis de maestría que lleva por nombre “Modelo de evaluación metabólica de la infraestructura hidráulica en la ciudad: alternativa instrumental para la proyectación de comunidades sustentables centradas en el agua” elaborada por la Maestra Alejandra Villagrana Gutiérrez, egresada de la Maestría en Procesos y Expresión Gráfica para la Proyectación Arquitectónica Urbana (MPEGPAU) del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.
Paisaje cultural lechero, cuestión de identidad
El ser humano transforma el paisaje natural, y a su vez el paisaje condiciona la identidad de quienes lo habitan. La relación recíproca y constante entre ser humano y paisaje ha sido reconocida reiteradamente y expuesta de manera clara y sintética en Landscape Character Assesment (Swanwick, 2002). La resultante de tal dinámica, son los paisajes culturales en constante transformación y diversos grados de antropización. La inquietud conceptual surgida al observar este hecho origina el presente artículo de índole reflexiva, aplicado a un territorio conocido y sentido por el autor, quien de esta manera inicia un proceso investigativo al respecto. El paisaje lechero de tierra fría en el norte de Antioquia es un ejemplo de paisaje cultural con intensa vocación productiva y reconocidos atractivos visuales, que se han consolidado en la medida en que la población campesina que lo habita ha transformado el bosque andino en un mosaico paisajístico de pastos, cultivos y cuerpos de agua, de acuerdo a las necesidades de cada momento histórico. En este escrito se propone una revisión de dicho paisaje cultural, a la luz del estado de conservación de su estructura natural, y de la forma en que ésta es percibida y valorada, como primer paso hacia la construcción de una relación armoniosa entre el paisaje y quienes lo habitan. Desde el enfoque paisajista, se proponen el reconocimiento de los valores significativos del paisaje lechero, y principalmente el análisis y registro de lo que ese paisaje representa para sus habitantes y visitantes. Se trata de reconocer las diversas maneras como la gente se identifica con su paisaje, escudriñando las representaciones e imaginarios subconscientes, en ese vínculo intangible, que va más allá del simple beneficio económico de subsistencia. Este trabajo expone las reflexiones iniciales desarrolladas por el autor en el primer año de la Maestría en Diseño del Paisaje, en los cursos: Paisaje Local, Teoría e Historia del Paisaje y Recurso Visual. Algunas imágenes que ilustran el artículo son producto del trabajo de campo y la observación permanente del paisaje lechero entre 2008 y 2016. El conjunto de textos e imágenes constituyen una reflexión que precede a la formulación de una investigación sobre Paisaje Cultural Lechero propuesta por el autor como trabajo de grado.
Revestimientos en tierra en edificaciones patrimoniales en Colombia
Los revestimientos cumplen la función de proteger al muro de soporte de los agentes exógenos que lo puedan afectar y degradar. En el ámbito del patrimonio uno de los morteros más usados hasta finales del siglo XVIII en Colombia, era el revestimiento con base a tierra. Este revestimiento servía de protección para muros construidos en la misma tierra como la tapia, el adobe o el bahareque con el que se considera están construidos por lo menos el 90% de los centros históricos de nuestro país. Para su desarrollo se debe tener en cuenta el comportamiento de los diferentes componentes como tierra, estabilizantes, aditivos, aglutinantes y agua. Sin embargo, en Colombia son pocos los estudios que permiten determinar las características de estos acabados en construcciones patrimoniales. Es por esto que se propone en el presente artículo indagar por el estado del arte sobre el estudio de los morteros en tierra, que permita aproximarnos y tener las bases teóricas para realizar los estudios de caracterización y comportamiento de éstos, de manera que respondan no solo a las necesidades de los restauradores, sino a aquellos que están interesados en su aplicación en edificaciones actuales.
Estrategias de sostenibilidad para la isla Tierra Bomba basadas en el concepto de estructura ecológica principal
La investigación de la cual da cuenta este artículo trata de aportar una gestión ambiental territorial de ejecución conjunta entre el Estado, la academia y las comunidades como resultado de un modelo de gestión basado en estrategias de sostenibilidad, formuladas a partir de la aplicación, en un ámbito local insular, del concepto de Estructura Ecológica Principal (EEP), y tomando como caso de estudio la isla de Tierra Bomba. Las estrategias de sostenibilidad propuestas buscan, a partir de los recursos naturales e interacciones sociales, orientar las acciones de preservación, restauración, uso sostenible y actividades productivas, en función de los elementos biofísicos que hacen parte de la EEP de la isla por participar en el desarrollo de su función social y ecológica; que además se están viendo afectados negativamente en cuanto a calidad, extensión y conectividad fundamentalmente por procesos de expansión urbana inadecuados, con el consecuente aumento en extensión y magnitud de las construcciones presentes en el litoral y en el suelo continental y la reducción de las fronteras entre los asentamientos urbanos y los biomas de la isla.